Piazz’à U filmu dans sa volonté de mélanger, au coeur d’un même festival, les différentes formes de la Culture, associait, après la littérature, le jeu vidéo dans le cadre d’une masterclass proposée, cet après-midi, par l’association Sud Corse Retrogaming et animée par Alexia De Mari.
Docteure en études cinématographiques et audiovisuelles, spécialisée dans l’histoire des techniques et de l’évolution des technologies dans le cinéma, Alexia de Mari a accepté d’évoquer ces liens qui ne sont pas si récents que cela.
Ces liens remontent assez loin. Nous avons les jeux vidéos qui commencent à se développer dans les années 50 mais c’est vraiment dans les années 70 que l’industrie va commencer à rencontrer son public et à peu près dans la même période, dans le cinéma, on va avoir d’un point de vue technique l’évolution des images de synthèse. Ce sont des évolutions qui se font de manière parallèle et puis au bout d’un moment elles vont se rejoindre puisque les jeux vidéos vont s’améliorer d’un point de vue graphique et les effets spéciaux visuels dans le cinéma également vont atteindre des ambitions de plus en plus réalistes. Ces dernières années on voit converger certains outils qui sont issus des jeux vidéos et qui sont utilisés de plus en plus dans le domaine du cinéma.
Dans les jeux vidéos, à partir des années 90, il va y avoir des logiciels qui s’appellent des moteurs de jeu. Ce sont des logiciels qui calculent en temps réel tout un tas de choses, au niveau du son, de la lumière, de l’image pour savoir où l’on se trouve en un temps donné dans l’espace. Quand le joueur va à droite, le moteur calcule en temps réel ce qui va se passer. Tout cela dans les années 90, et au cinéma dans les années 2000, 2010 et 2020 on va avoir un usage de ces moteurs de jeu qui vont être utilisés par les techniciens, car avec l’évolution des effets spéciaux visuels on va aller vers des logiques de production qui vont se décaler. Cela signifie qu’avant quand on utilisait des effets spéciaux visuels souvent il y avait un tournage sur un fond bleu ou un fond vert et après on ajoute en post production. Maintenant, de plus en plus, on a besoin d’avoir ces images d’effets spéciaux visuels au moment du tournage pour pouvoir prévisualiser ce que les images vont donner en post production. Mais pour pouvoir avoir une prévisualisation de ces effets visuels, il faut savoir où est placée la caméra dans le champ et quand la caméra bouge il faut que l’environnement virtuel bouge aussi. Ce mélange des prises de vues virtuelles et réelles est rendu possible grâce au moteur de jeu.
On va utiliser des outils qui viennent du jeu vidéo qui sont des outils de visualisation en temps réel pour calculer tout ce qui se passe dans l’environnement numérique; On va donc utiliser cela dans les tournages de cinéma. Aujourd’hui on a des technologies encore plus immersives, c’est un grand mur led où l’on diffuse les images d’effets visuels sur les tournages et on filme les acteurs devant ces grandes télés. Quand on bouge la caméra, il va y avoir tout le décor qui va bouger. Tout cela est calculé par des outils de jeux vidéos.
La vision pas d’un point de vue technologique, en revanche les deux arts se répondent depuis longtemps. Il y a des chercheurs qui ont travaillé sur les premiers Mario qui sont sortis et le cinéma burlesque, on voit que parfois d’un point de vue esthétique, sur les mouvements il y a eu des emprunts du burlesque vers le jeu vidéo. Vu que le jeu vidéo est une industrie qui va avec la globalisation, il va y avoir des adaptations de jeux vidéos et inversément; Il y a des porosités esthétiques qui ne viennent pas forcément de la technique.
Oui nous avons des films qui utilisent uniquement des logiciels qui viennent du jeu vidéo et on a des films qui sont réalisés avec un moteur de jeu qui s’appelle Unreal Engine. Des films empruntent à cent pour cent les outils des jeux vidéo, ce n’est pas une majorité mais cela existe. En revanche, d’un point de vue esthétique des films utilisent les codes du FPS, il y a des films qui s’inspirent directement de ces esthétiques là. On retrouve un univers de jeu vidéo en termes de mise en scène et de cadrage.
Non, pour tous les films qui sont basés uniquement sur des prises de vues réelles, mais en revanche pour les films d’animation on peut imaginer qu’il peut y avoir des outils communs avec le jeu vidéo. Bien entendu la révolution la plus importante c’est l’IA. On ne sait pas encore, comment les outils vont évoluer.
Une menace je ne sais pas car le cinéma est un art mais aussi une industrie qui est issue d’évolutions technologiques, mais le cinéma tel qu’on le connaît aujourd’hui va vivre d’importants changements dans les prochaines années. Le remplacement des acteurs par l’IA on en parle beaucoup mais on en est encore loin. D’un point de vue technologique, il y a encore des freins. On a de plus en plus d’IA sur les effets visuels et sur les jeux vidéo. A l’inverse, quand on crée une image on va avoir besoin d’avoir une image de base et de la modifier petit à petit et cela l’IA ne sait pas le faire.